马良：移动照相馆

家最新项目的开始。移动照相馆是一个可以移动的摄影工作室（将被装入一辆卡车），马良将带着它从上海出发穿行整个中国。受旧时代最有名的人物摄影师之一的梁先生启发，移动照相馆的概念是重新创建早前的摄影工作室。在这场展览中，你将看到马良的最新作品系列和这座移动照相馆。展览期间，参观者有机会使用移动照相馆中的旧式方法来拍摄自己的肖像。马良将在穿行中国时使用同样的方法给人们拍照，他甚至会去那些最偏远的地方。正如马良本人所言：“我想给参观者提供一面镜子，使他们能够看到自己的所思所感。”

我的照相馆 /马良

曾经用一个成语“刻舟求剑”，来形容对摄影的看法，相对流动的生命，摄影就是一个不动声色的刻度，在照相机刻下这一瞬间之后，这一刻就流逝远去了，以后无论你愿不愿意，照片都会成为一篇证词，来证明你曾经的拥有和已经的失去。生命和摄影之间的这种惘然又伤感的关系，总是让被拍摄者对那一瞬间，寄予了太多的期望，其中并没有什么 “艺术”可言，只是种脆弱但又美好的愿景，面对流逝和幻灭的无视，是对比现实生活仅仅好那么一点点儿的渴望。正是这样一种生命的下意识，让照相馆里的每个人在面对镜头的瞬间，都会相信自己是美丽的，生活是完满的，一切似乎是永恒不灭的。

其实这些年我所有的工作都是在营造一个自己的私人照相馆，用照片谈一些有关记忆的问题。我想描摹的也正是这种摄影的幻觉，能带给人的安慰和温暖，在我看来这是一个美工师最浪漫的职责所在，为了比不完美的生活仅仅好那么一丁点儿，值得用最绚烂的形式，穷尽所有的力气。

大约5年前，我开始系统地收藏中国各个时期的照相馆照片，虽然和我的职业有那么一些关联，但其中最让我感动的，却是照相馆照片里的时间感和生命的存在感。照相馆这件事物，随着数码科技的普及已经式微消亡，个人使用数码相机和打印机制作照片轻松可及，加之Photoshop的简便，专业照相馆的留影功能已经被取代，但同时照相馆摄影中的仪式感和趣味也随之消失了。 

我相信有些东西是不可取代的，照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片“完美”的仪式感，总是很让人动容。. 

于是从2011年初开始，我便有了这样一个计划，我要建造一个自己的照相馆，尽量保留传统的摄影方式，但也加入我所能提供的有趣的情景和创造性。最早的方案是在我即将要拆迁的工作室里搭建了一个照相馆，也就是各位在这次展览中将看到的作品《我的照相馆》。这个作品在杂志刊登后，很多外地朋友联系我，大家纷纷希望我可以将这个“照相馆”开设到不同的城市去。于是“移动照相馆”这个概念出现了，我将和的5位朋友开一辆卡车，拉上所有的拍摄器材，以及各种服装道具布景，沿着国道一站一站地开到各个城市去，为我生活里的朋友们拍照，为那些喜欢我的作品的人留下一张我亲自拍摄的照片。 

我个人理解里艺术的终极目的是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行的为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上，拍卖鎚下的那些艺术作品，我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐和分享。用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉。

这次展览汇集了最近3年来我用摆拍形式创作的“照相馆”风格的40件作品。以及为“移动照相馆”计划制作的3件场景道具布置，和各种可供拍摄者选用的道具服装，所以，这个展览也算是这个“移动照相馆”计划的启动仪式。

18 画廊非常荣幸为艺术家马良的一个独特项目举办个展。移动照相馆展览是这位上海最有名的当代摄影家最新项目的开始。移动照相馆是一个可以移动的摄影工作室（将被装入一辆卡车），马良将带着它从上海出发穿行整个中国。

受旧时代最有名的人物摄影师之一的梁先生启发，移动照相馆的概念是重新创建早前的摄影工作室。

在这场展览中，你将看到马良的最新作品系列和这座移动照相馆。展览期间，参观者有机会使用移动照相馆中的旧式方法来拍摄自己的肖像。马良将在穿行中国时使用同样的方法给人们拍照，他甚至会去那些最偏远的地方。正如马良本人所言：“我想给参观者提供一面镜子，使他们能够看到自己的所思所感。”

多年来，马良在其摄影工作中一直关注不同时代背景下的人物身份问题。马良深深被他们的存在和那些已经褪去的记忆所感动。相比于数码照片和基于电脑的存储技术，老照片上有着马良想要重新创作的那份额外情感。他创作这场展览为了提醒我们不要忘记，过去人们去照相馆既是一种非常正式的仪式，也是一份快乐，虽然这份快乐如今已不复存在。“你也可以说，我制作了一个迷宫，一个有很多入口和出口的巨大迷宫”马良如是说。